Singers, conductors, orchestra, stage design, visual communication.
Students and staff of the Zürich University of the Arts unite in stage productions of operas by Mozart, Menotti and Salieri.






Singers, conductors, orchestra, stage design, visual communication.
Students and staff of the Zürich University of the Arts unite in stage productions of operas by Mozart, Menotti and Salieri.






Marialena Fernandes and Ranko Marković
Next Performance:
6:30 p.m., February 25. The Poona Music Society. Pune, India.
Performing on two pianos for the first time in public!
Earlier Performances:
Due to the pandemic circumstances the Lecture Recital on „Interpreting Mahler“ was postponed from November 2021 and took place in the evening of June 2022, at the University of Music and Performing Arts, Franz Liszt Saal, Lothringer Strasse 18, 1030 Wien.
Program: excerpts from Mahler’s Symphonies No. 5 (arranged by August Stradal), No. 6 (arranged by Alexander von Zemlinsky) and No. 7 (arranged by Alfredo Casella).
Voices of History – History of Voices. Interpreting Mahler.

Marialena’s Ohrwürmer, Verein Jugendhilfe Pottendorf, 10.11.2019, 16:30 Uhr

Schönberg and Bruckner in Madrid, Fundacion Juan March, 23.10.2019. 19:30
Sinfonia da Camera: Schönberg und Bruckner
Gesellschaft für Musiktheater Wien, Schwerpunkt Schönberg. 15.10.2019, 19:00
Gesellschaft für Musiktheater Wien
Teatro Colon Bogota, 25.9.2019, 19:30
Galerie Mana Wien, 11.9.2019, 20:00
Zwillinghafte Gebärden auf allen Vieren
Con Brio Festival, NCPA Mumbai, 1.8.2019, 19:00

fernandes und markovic 11.3.19
Lecture Recital Warschau 21.10.2018
1º Festival Internacional de Piano do Algarve. Portimão, April 8, 2017
Con Brio – NCPA Mumbai, August 19, 2016
Further information:
Brief von Wolfgang Rihm an Fernandes und Markovic
Gustav Mahler als Klavierbearbeiter
fernandes@markovic.live

Abstrakt.
In der vorliegenden Dissertation wird das Verhältnis eines im Original für 15 Instrumente gesetzten musikalischen Werkes zu dessen Bearbeitungen für Klavier untersucht. Es wird die Frage aufgeworfen, inwieweit sich das in den originalen Fassungen des Komponisten (Arnold Schönberg) dargestellte Werk in den von seinen Schülern (Alban Berg, Eduard Steuermann und Felix Greissle) hergestellten Arrangements abbildet oder verändert, und welchen Stellenwert diese Versionen in der Rezeption und Aufführungspraxis aus historiographischer Sicht eingenommen haben.
Der herangezogene Werkkorpus besteht – neben den originalen Versionen für 15 Soloinstrumente und für großes Orchester – aus den vier Klavierauszügen von Arnold Schönberg, Alban Berg, Eduard Steuermann und Felix Greissle, ergänzt um das Arrangement für Klavierquintett von Anton Webern. Von der Tatsache ausgehend, dass die Realisierung der 1906 fertiggestellten Konzeption der Kammersymphonie mit deren erstmaliger Publikation im Jahr 1912 nicht abgeschlossen war, sondern bis ins Jahr 1936 nicht zuletzt durch den Komponisten selbst mehreren Umgestaltungen unterworfen wurde, wird das Augenmerk auf die Bearbeitungen für und mit Klavier, welche von Schönberg und von einigen seiner engsten Schüler vorgelegt wurden, gerichtet. Dies geschieht auf Grundlage einer sich an den historischen Quellen orientierenden Auseinandersetzung mit dem Klavierspiel in der Wiener Schule und unter Berücksichtigung der besonderen Stellung von Klavierarrangements im Rahmen der Konzerte des Vereins für musikalische Privataufführungen.
Die methodologische Verbindung von umfassender historiographischer Recherche und ausgewählten analytischen Vergleichen der verschiedenen Versionen des Werkes erlaubt die Hypothese, dass Schönbergs Kammersymphonie als ein plastisches Konzept aufgefasst werden kann, das in vielerlei Gestalt erfahrbar ist.In der vorliegenden Dissertation wird das Verhältnis eines im Original für 15 Instrumente gesetzten musikalischen Werkes zu dessen Bearbeitungen für Klavier untersucht. Es wird die Frage aufgeworfen, inwieweit sich das in den originalen Fassungen des Komponisten (Arnold Schönberg) dargestellte Werk in den von seinen Schülern (Alban Berg, Eduard Steuermann und Felix Greissle) hergestellten Arrangements abbildet oder verändert, und welchen Stellenwert diese Versionen in der Rezeption und Aufführungspraxis aus historiographischer Sicht eingenommen haben.
Abstract.
This dissertation examines the relationship between a musical work originally composed for 15 instruments and its arrangements for piano. It raises the question of the extent to which the work as presented in the original versions by the composer (Arnold Schoenberg) is depicted or altered in the arrangements produced by his students (Alban Berg, Eduard Steuermann and Felix Greissle), and what significance these versions have had in terms of reception and performance practice from a historiographical perspective.
In addition to the original versions for 15 solo instruments and for large orchestra, the corpus of works consulted consists of the four piano reductions by Arnold Schoenberg, Alban Berg, Eduard Steuermann and Felix Greissle, supplemented by Anton Webern’s arrangement for piano quintet. Since the realization of the concept of the Chamber Symphony, completed in 1906, was not concluded with its first publication in 1912, but underwent several revisions until 1936, not least by the composer himself, attention is focused on the arrangements for and with piano presented by Schoenberg and some of his closest students. The research includes a source-grounded examination of the culture of piano playing in the Viennese School and examines the special position of piano arrangements within the framework of the concerts of the Society for Private Musical Performances.
The methodological combination of comprehensive historiographical research and selected analytical comparisons of the different versions of the work allows us to hypothesise that Schoenberg’s Chamber Symphony can be understood as a plastic concept that can be experienced in different guises.
Die Dissertation entstand im Rahmen des PhD Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie wurde am 28.1.2025 eingereicht und am 24.10.1025 erfolgreich verteidigt.
Betreuer waren Nikolaus Urbanek, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Andreas Meyer, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Gutachter: Tobias Janz, Universität Bonn und Andreas Meyer, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Schönberg/Greissle Kammersymphonie op. 9. Titelseite des Handexemplars von Olga Novakovic mit Widmung Schönbergs. ÖNB, Nachlass Hans Erich Apostel.


NCPA Mumbai – Con Brio Festival 2019
Among other works: „Divertimento“ for Piano Duet by Astrid Spitznagel (2014)
Dimitri Shostakovitch Quintet op.57 (1940)
Morton Feldman Piano and String Quartet (1985)
Ranko Marković Piano
Monday, March 14 2016, 7:30 p.m.
Zürich University of the Arts, Concert Hall 3
Zürich, Pfingstweidstrasse 96 (Tram Toni-Areal)
